EU ODEIO "PROFESSOR" RUIM!!!

Youtubers, lives, facebook...Um monte de “professores” ensinando a pintar...Nãoooo!!!! Eles presumem que sabem e falam um monte de abobrinhas! Se algum de vocês vir um, UM, vídeo brasileiro que não tenha erros graves: Peloamordedeus ME avisa! Vou chorar horrores de felicidade!! Porque eu tenho visto cada #@$%¨&*&¨!!!!!!!

Vou citar algumas:

Preto com vermelho da marrom FRIO!!!! ( Como ela conseguiu? Botou no freezer?)

Misture carbonato de cálcio com óleo de linhaça espessado ao sol e consiga o médium dos grandes mestres IMPRESSIONISTAS!! (Ele queria fabricar uma concha? Só pode!!)

Hoje eu vi um cara mandar matar a cor!!! (serio, ele disse isso). O mesmo cara mandou dessaturalizar (tirar a saturação, acho que era isso que ele queria dizer)  a cor com adição de terciária?!!!

A minha indignação foi tanta que voltei a escrever no Blog. Culpa do meu aluno e amigo Celso que vive me mostrando essas merdas. Entre perplexa e estarrecida resolvi jogar uma luz sobre as trevas; coisa que faço de graça desde 1999.

Vou passar a corrigir vídeos, lives e etc sem citar o nome do santo!! Não da para ficar calada ouvindo e lendo tanta besteira!!!

Vou matar a cobra e mostrar o pau!

Quando você deve misturar preto com vermelho para fazer marrom? De preferência nunca!!! Preto, qualquer que seja o pigmento (ver Selo ASTM) é a cor que mais demora a secar. Se você não tem um livro de química para identificar a secagem do pigmento vermelho NÃO MISTURE. Se suas tintas são nacionais NÃO MISTURE! Cada cor (pigmento puro ou combinação de pigmentos) tem um tempo de secagem diferente. Sabe aquele verniz craquele que todo artesão ama? Craquela porque são dois vernizes com secagem diferentes. Bom, se você quiser um quadro novo todo craquelado, mistura! Vai na fé! Sobre essa mistura dar marrom FRIO abstém-me de falar, gente não da!!!

Médium do segundo cara...Desde quando os grandes artistas impressionistas usavam médiuns??? Era do tubo meRRRmo!!! E de onde ele tirou esse carbonato de cálcio? De onde ele tirou essa formula louca? Sem comentários!

Agora vem o carinha que MATA a cor! Ele acredita piamente que saturação é vibralidade. Amigos, saturação significa:

[Química] Ação ou efeito de saturar, de fazer com que uma solução possua o maior número possível de substâncias dissolvidas, numa dada temperatura.

OU

[Física] Intensidade de uma cor que estabelece sua pureza, sendo capaz de distingui-la as demais do mesmo matiz.

Eu explico! Toda tinta óleo é um pigmento, certo? O pigmento é um ou mais PRODUTO QUIMICO. Orgânico ou inorgânico. Para fazer uma tinta você precisa de pigmento ou pigmentos e veiculo. Veiculo nesse caso é o óleo. Poderia ser polímero acrílico, água, etc....Quanto mais pigmento você tiver mais saturação você tem, Quanto mais aditivos menos saturação. Duvida? De uma olhada no sistema de cor Munsell. É ciência, é química e é exato (ah mas arte não tem regras...Vai acreditando nisso!!)

Ai vem a Física para calar a boca do carinha: Intensidade e pureza! AHA! Agora você já sabe porque uma tinta brasileira custa tão baraaaaato!!! E porque exigem tintas para amadores, estudantes e profissionais com preços tão diferentes!!! Simles, quanto mais óleo/veiculo ou aquela meleca de talco industrial que as nossas tintas contém MENOS PIGMENTO, MENOS SATURAÇÃO.

Se você usa Photoshop da uma olhada na saturação da tinta e seus valores, seja em RGB ou CMYK. Já falei muito sobre sistema de cores aqui no Blog, procura ai, rsrrsrs

Quanto ao uso de terciárias....Ele pegou qualquer azul e saiu misturando com laranja para fazer carnação!!! Já percebeu que VAI DAR MERDA?????

Enfim, não sei de caio na gargalhada da cara dele ou fico co muita pena dos alunos.

Nos vemos em breve!

Inscrições abertas!

Acontece no ATELIER

NOVO CONTATO

Há alguns anos eu fiz esse quadro abaixo. Hoje eu pinto melhor, acho. Andei olhando para ele, gosto dele, mas tinha umas coisas que me incomodavam. Eu fiz esse quadro por encomenda. Quando a dona dele faleceu, eu recebi ele de volta. As coisas que me perturbavam eram o fundo, a cor  e a planta dentro do vaso. Eu queria pintar um vaso sem flores, como se fosse uma mesa que alguem esta preparando, mas não esta pronta. Mas fui obrigada a colocar algo no vaso, odiei. Resolvi mexer agora. Esse quadro foi feito há mais de 10 anos.
Então como muda-lo? Primeiro, voce sempre pode mudar um quadro desde que não mexa na estrutura dele. Porem para começar a pintar sobre uma tela seca, voce tem que usar um verniz, chamado Retochéé. Verniz de retoque. Não, infelizmente não tem brasileiro, mas eu tenho a formula. Depois passo para voces. Aplicado o verniz, voce deve esperar 20/30 minutos para pintar. Esse verniz é para isso mesmo, para selar a camada de baixo e preparar a tela para os retoques, que nesse caso serão enormes.

 Depois que eu apliquei o verniz, eu escolhi uma cor escura para o fundo, bem próxima da cor da planta que eu queria esconder. EU sei que em alguns anos, mesmo com todo esse cuidado, a planta vai aparecer por baixo dessa nova camada de tinta. Mas como as cores são bem próximas, vai ficar um fantasma suave. O nome desse fenômeno é pentimento.

 Voces vão notar que não pintei a parte de cima. Não fiz isso porque pretendo fazer hoje e ainda não decidi se deixo toda de uma cor só ou coloco uma diferença de tom, mas a parte que escureci do fundo, ja me da base para a mudança que fiz na parte de baixo. Fiz uma velatura no vaso e aumentei a luz. Apliquei varias velaturas no tecido, aumentando a vibralidade. Mudei a cor das folhas, para uma cor mais proxima da cor verdadeira da folha da Iris.

Mudei a cor da flor, uma iris para violeta, pois o vaso ja contem amarelo demais. Ainda vou mexer muito na flor

 O que mais eu mexi e porque?

Charles Bargue - Método

Charles Bargue (c. 1826/1827 - 6 de abril de 1883) foi um pintor e litógrafo francês que criou um método de desenho baseado nas obras clássicas mais influentes, concebidos em colaboração com Jean-Léon Gérôme.
O curso, publicado entre 1866 e 1871 por Goupil & Cie, e composto de 197 litografias
impressas como folhas individuais, foi para orientar os alunos de moldagens de gesso para o estudo de  desenhos dos grandes mestres e, finalmente, desenhar do
modelo vivo. O curso de desenho Charles Bargue é usado por muitas academias e
ateliês que se concentram no realismo clássico. Entre os artistas cujo trabalho se baseia no estudo do trabalho de placas de Bargue estão Pablo Picasso  e Vincent van Gogh, que copiou o conjunto completo em1880/1881 e (pelo menos uma parte dele) novamente em 1890. Bargue era estudante de Jean-Léon Gérôme. Bargue trabalhou em estreita
colaboração com Gérôme e foi influenciado por seu estilo, que incluiu cenas e gêneroshistóricos orientalistas. A última pintura de Bargue foi completada por Gérôme e agora é conservada na Malden Public Library, Malden, Massachusetts, EUA. 
O curso de desenho, ou as placas de Bargue, são usadas por uma dasmelhores faculdades de belas artes do mundo, a de Florença, na Italia.
E também e usado aqui no atelier.
As placas estão disponiveis para os alunos do curso, na ordem, no Pinterest do Atelier.

Memória Muscular no Desenho

Se você ficar anos sem andar de bicicleta, você não vai esquecer. Você aprendeu como subir escadas na infância e não esqueceu ate hoje. Isso se chama memória muscular. Essa “memória” ´na verdade acontece no cérebro, mais precisamente no cerebelo. O cerebelo é a parte do encéfalo responsável pela manutenção do equilíbrio, pelo controle do tônus muscular, dos movimentos voluntários, e aprendizagem motora. Dependemos do cerebelo para andar, correr, pular, andar de bicicleta, entre outras atividades, como desenhar por exemplo. Ou seja, seu cérebro vai se recordar de como fazer o traço perfeito SE você treinar! Mas todo principiante quer que seu traço saia limpo e perfeito como um passe de mágica logo nos primeiros desenhos! Não vai, não tem jeito. Você teve que aprender a subir as escadas, algo que agora você nem pensa a respeito. Mas e aquele cara que nunca treinou e faz desenhos fantásticos. Ah, você acha MESMO que ele te mostrou os primeiros garranchos dele, duvido! Eu joguei os meus fora! Só que eu não precisava ter sofrido tanto, e nem você irá, se eu soubesse que existiam métodos para desenvolver a tal memória muscular. Teria me poupado muito tempo e papel. E é isso que quero mostrar para vocês nesse exercício simples, porem fundamental para que seu desenho sai limpo sempre. Assista o vídeo!
Memoria muscular no desenho